Интервью для "МК"

Интервью для "МК"

CКВОРЦ-OFF
Владимир Скворцов: «Главное не стать попсовым»

Катя Сахарова
Московский Комсомолец, 16-09-2003

Этот парень потряс Москву в прошлом сезоне, сыграв главную роль в спектакле «Облом-off».
С тех пор Москва пережила трех «Обломовых», поставленных на разных столичных площадках, но лавры победителя достались только Скворцову. Успех артист связывает в том числе и с тем, что поехал в Питер на могилу Гончарова и попросил благословения. События мистического и реального свойства с актером Владимиром Скворцовым обсуждала Катя САХАРОВА.

Краткая справка: Владимир Скворцов, актер. Выпускник Школы-студии МХАТ. Работает в театре “Et cetera”, Театре им. Станиславского, Центре драматургии и режиссуры под руководством Алексея Казанцева. Занят в спектаклях: «Хлестаков», “My fair lady”, «Двенадцатая ночь», «Шейлок», «Венецианская ночь», «Облом-off».

— Володя, это правда насчет благословения?
— Абсолютная правда. Перед началом репетиций я поехал в Питер на могилу Гончарова и попросил у него благословения. Чтобы приступить к такой роли, мне нужна была внутренняя духовная поддержка. Для себя я ее получил и начал репетировать.
— Пожалуйста, проясни ситуацию: в каком театре служит артист Скворцов? А то похоже, что ты везде и нигде.
— Работаю в театре у Калягина “Et cetera” и не собираюсь менять адрес своей творческой прописки. 3 октября там состоится премьера спектакля «Люсьет Готье, или Стреляй сразу», где я играю первую главную роль после полутора лет молчания. К Александру Александровичу я попал практически сразу после учебы. Какое-то время работал у Владимира Мирзоева. Но это было параллельное существование. У меня всегда есть основное место работы и область, где я участвую в каких-то проектах. Калягин знает, что я постоянно нахожусь в поиске. Поначалу мне казалось, у него складывалось ощущение, что мое такое поведение ни к чему хорошему привести не может. Постепенно его мнение поменялось, особенно после успеха «Облом-off». И потом, Александр Александрович очень искренне обрадовался тому, что мы оказались в одной номинации на «Золотой маске». Для меня это тоже было очень почетно.
— Ты учился во МХАТе у Аллы Покровской. Я слышала историю о том, как тебя забраковал Табаков. Это правда?
— Я поступал в театральный четыре года, но все время слетал. Мне очень хотелось поступить во МХАТ. Табаков не взял меня на свой курс, и я пошел на подготовительные курсы, где преподавали замечательные педагоги: Брусникин, Козак, Феклистов. Думаю, что Табаков с самого начала не хотел, чтобы я учился… Может, это личное, может, он не видел ничего во мне. На четвертом курсе я случайно подслушал разговор на педсовете. Олег Павлович тогда сказал, что из Скворцова ничего не получится. У меня была истерика, я начал думать, стоит ли мне вообще заниматься этой профессией, все-таки слово Табакова — как гвоздь. Но Алла Борисовна сказала, что нельзя нравиться всем. Тем не менее я безумно благодарен Олегу Павловичу. Эта история помогла мне стать бойцом.
— Как вы познакомились с Владимиром Мирзоевым?
— Судьба. Володя Мирзоев искал девушку на роль Марии Антоновны в спектакль «Хлестаков» и случайно на показе отрывков увидел меня. В итоге мы выпустили девять совместных проектов. Есть такое мнение: кто поработал с Мирзоевым, может все и ему уже ничего не страшно. Это абсолютно точно. Кстати, когда я был еще зеленым, неоперившимся артистом, Володя пригласил меня поучаствовать в церемонии закрытия «Золотой маски». Церемония была облечена в форму похорон театра. Театральная общественность не приняла этого хода — в зале назревал скандал, и, когда я вышел на сцену, из зала доносились выкрики: «Кто это?» Для меня это был очень мощный провал. Невозможно передать, каково это — опуститься на самое дно под свист кумиров. Я очень переживал, зато теперь не боюсь ничего.
— Правда, что именно ты сподвиг драматурга Михаила Угарова взяться за режиссуру «Обломова»?
— Два года назад я понял, что круг, на котором я специализируюсь, очень узок, режиссеры повесили на меня ярлык комедийного артиста, и совершенно никого не интересовало, что у меня внутри. Я чувствовал дисгармонию. Во мне образовалась заслонка, которая не давала прорваться моему нутру. Я понял, что, если не пробью ее, нужно уходить из театра.
И тут я нашел пьесу «Смерть Ильи Ильича» Михаила Угарова, ее потом мы назвали «Облом-off». В свое время она была задвинута руководством МХАТа и лежала на полке. Я начал искать режиссера, но не нашел. Потом пожаловался Лене Греминой (жена Михаила Угарова. — К. С. ), что никто не хочет делать со мной эту работу, на что она сказала: «Пускай Миша сделает». Мы встретились, понравились друг другу.
— Никто не прогнозировал успеха…
— Знаешь, я был просто уверен в том, что у нас получится. На проект собралась удивительная компания любящих друг друга талантливых людей. Мы были так увлечены тем, что делаем, что спектакль просто не мог не «выстрелить».
— Володя, ты не боялся сравнений?
— Мы не пытались инсценировать роман или повторить фильм Никиты Михалкова. Мы хотели показать историю человека, который отличается от других. Здесь история многопластовая, каждый находит в ней что-то свое. Рассказ — про русскую душу, про импульсного, одержимого человека. Трагедия Обломова — в том, что этот молодой, энергичный человек не хочет стать функцией, выйти за пределы своего мира, потому что не видит смысла в этом. Это трагедия белой вороны, о которой мало кто говорил. За мою жизнь случилось много всего, чему нужно было найти применение и выплеснуть.
— Неуверенность, трогательность Обломова тебе свойственны?
— Думаю, что 75 процентов моего Обломова — это я. Мы работали по старым правилам, по системе Станиславского: искать боль в себе. Артистам пришлось сменить амплуа. Если брать термин «обломовщина», то, когда у меня есть свободные минуты, я запираюсь у себя дома, никуда не выхожу, не поднимаю телефон, думаю, размышляю… «Облом-off» — по-русски это значит: отвали, я не хочу, чтобы вторгались в мой мир. Не надо меня оттуда выковыривать, потому что сам знаю, когда мне выйти. Было очень смешно, когда Миша на репетиции мне сказал: «Володя, говорите искренней!» Я спросил: «Как это?» А артист Толя Белый, он играет Штольца, ответил: «Искренне — это тихо и быстро».
В день премьеры я решил похулиганить и пришел в театр в черных очках. А в нашей компании черные очки означают звездность. Нужно делать свет, последние корректировки… Чувствую, что от напряжения меня оставляют силы. Лег на стол и понимаю, что не смогу ничего играть. Говорю Угарову: «Миша, у меня потемнело в глазах. Я хочу выйти». — «Володя, снимите очки», — ответил Угаров.
— В одном интервью ты сказал, что будешь звездой. Что ты для этого делаешь?
— Наверное, звезда — это когда ты идешь по улице, на тебя все оборачиваются и кричат: «Смотрите, он пошел!» Пока у меня этого нет, но я боюсь, что этот момент все-таки настанет. Чего греха таить, все артисты хотят стать звездами и при этом самовыразиться. Главное для меня — не стать попсовым.